著名画家赵志田

绘国之脊梁，塑民族之魂

——专访著名画家赵志田

中国艺术报记者冉丹

　　在中国美术馆圆厅，已是耄耋之年的中国画画家赵志田精神矍铄，娓娓讲述每幅画作背后的一段创作故事，一段民族记忆。“脊梁”是本次展览的主题，也是赵志田耕耘一生的精神之地——8月4日至16日，由中国美术馆、中国美协、北京画院主办的“脊梁——赵志田中国画作品展”在中国美术馆展出，60余件作品塑造了历史洪流中的革命领袖形象，展现了祖国建设浪潮中的英雄劳模和现实生活中的寻常百姓。“通过我的美术作品来反映中国人民自强不息的精神，就是脊梁。”赵志田说。

“脊梁——赵志田中国画作品展”海报

“脊梁——赵志田中国画作品展”展览现场

　　缘起于民族大爱

　　1962年，赵志田尚在中央美术学院学习，与同学在河北涉县“深入生活”的45天，成了根植于他创作血脉里的旗帜。河北涉县是当年八路军129师的驻地，当时学生要学习八路军作风，帮着老百姓下地干农活、挑水、扫院子，玉米面和谷糠混合做成的饭团就是勉强填饱肚子的一顿饭。说起这段经历，赵志田几度哽咽，让他动容的并非生活条件多么恶劣，而是追忆起那些艰苦卓绝的革命岁月真情流露。赵志田说：“当生活中遇到很多非常生动的例子，自然而然就有欲望去表达、去创作，这也是我进入高等学府选择蒋兆和工作室的原因——用作品反映现实生活。”诚然，从赵志田毕业创作《狼牙山五壮士》至今，这条主线未曾中断。

　　自此之后，随着创作的不断深入，赵志田与革命老区结下“半生情缘”。他的作品不乏“太行”题材，从《情系太行——老房东》《巍巍太行千里映朝晖》等作品能够读出他不泯的初心。

　　展览圆厅，大型组画《烽火太行》屹然于眼前——《鱼水情深》《铜墙铁壁》《共谋抗战》《得道多助》《正义之歌》《普天同庆》6幅5到6米长的巨幅作品贯通展厅，描绘了八路军进驻太行山的烽火岁月。深受河北涉县八路军129师驻地经历的感染和教育，联想到幼年所见日本侵略军横行场面，赵志田表达抗战题材的创作欲望愈发强烈。2005年初创，用他的话来讲，“表现得不够深刻，不够到位”，于是2015年至2019年又重新执笔，从构图、思想、内容上巧妙构思、精耕细作，完成之际，赵志田正好80岁。宏大的叙事结构将作者的思绪串起，构图中并不以再现一个场景为特点，而是以多个场景进行空间组合，画面中虚实、冷暖、疏密，甚至全画260多个人物的刻画都经过一番探讨。赵志田说：“除内容之外，还有形象处理、笔墨处理，关键是如何画得生动，这才是艺术表达。”理解并塑造出鲜活的历史人物，需要创作者的情感投入和情怀表达，唯此才可能承载起这份沉重的英雄力量。

　　笔墨当随时代

　　胸怀“国之大者”，是主题性美术创作的题中之义，于赵志田而言，是身体力行。

　　早在2016年，赵志田就曾为纪念红军长征胜利80周年，以遵义会议为题作画，2022年的新作《遵义会议·伟大的转折》又是一次重新突破构图局限、融合深度理解的再创作，也是他笔耕不辍、砥砺深耕的艺术追求。画面中，20个历史人物形在凝、色在飞，主题呼之欲出，大到画面构图、人物关系、场景布局，小到道具摆放、面部表情、衣褶细节，都十分考究。为创作此画，他实地考察遵义会议会址、娄山关等地，结合史实材料反复推敲。有人提出，这张画色彩比较灰暗，应该多用红色体现，让视觉效果明亮起来。在赵志田看来，作品要从内容出发，所表现的精神面貌更为重要，并不是表面上画一块红就能代表红色精神。“笔墨传递着作者的思想，要符合大众的审美要求，符合这个时代的精神气质。”话语间，他轻声哼唱：“‘红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱……’把这样一种慷慨激昂的感情、波澜壮阔的旋律，融入自己的笔墨和构图，传递出精神气概，就是脊梁的写照。”

　　创作于1973年的《大庆工人无冬天》是一件反映时代精神风貌的经典作品，被中国美术馆收藏。1972年，赵志田曾在大庆体验生活，与油田工人同吃同住，共同劳动，一待就是四个月，之后为感受不同季节以求创作的真实性又去了五六次。工地上没有座位的小火车、钻井旁忙碌的身影、暴风雪中四肢冻到麻木……如今再回忆起当时的场景，他还是有道不尽的感慨。画面近景，“铁人”王进喜带领他的战友们冒严寒、斗风雪，坚守在钻井台上忘我工作；远处，“独立自主，自力更生”的标语如灯塔挺立，进一步强化了主题。“不怕地冻三尺雪成山，石油工人无冬天”，极具感染力的写实手法将“大庆精神”“铁人精神”凝结成刚毅坚韧、倔强不屈的民族精神缩影，笔墨服从于人物形象的刻画，人物形象服从于主题表达，成为“笔墨当随时代”这一永恒美学命题的生动注解。

大庆工人无冬天赵志田（中国画）142×202.5cm1973年中国美术馆藏

　　美在耕耘

　　纵观展览，除大型主题创作外，写生途中的园林小景、民族风情、历史典故，都是赵志田的创作源泉。在他看来，无论什么样的题材，思想境界上都应该是一致的，积极向上的。这些宏大的革命历史题材本身比较严肃，就必须认真对待，其中穿插一些风物闲美、生活感悟，如同佐料，也让年轻人看来更加轻松愉快。“于绘画来讲，背后体现的是一个美的享受，但是对于这个美，不同的人有不同的追求。我最终要把我认为的美和我画的人，以及观众认为的美相统一。”赵志田又用他喜欢的京剧比喻：“京剧有四大流派，我基本上倾向梅派，质朴自然、通俗易懂。我希望我的作品能够被更多的人接受，让老百姓都看得懂。”

大梦敦煌（敦煌莫高窟）赵志田（中国画）165×237cm2006年

　　“外行人看了能看懂，内行人看了不外行”，这是赵志田最基本的创作标准；注重写实的人物形象，塑造手法不是刻板的素描，更多是通过勾线，尤其是它的外轮廓线用中锋用笔来强调力度感，通过一道中锋用线使人物的造型获得一种转化，是他独特的艺术风格；“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任，笔下有乾坤”，以传递人民的情感、讴歌人民的奋斗、展现人民的风采为其艺术探索的深层精神底蕴，是赵志田作为艺术家的文化自觉。

　　赵志田坦言，这次的展览对他来说是一个总结，更是鼓舞。当问及后续创作计划时，他笑答：“这是我一直在思考的问题，我有一个小小的计划，但暂且不便透露。我想悄悄去做，等真正实现了，再请大家品评欣赏。”

　　唯有脚踏实地，方能行稳致远。正如国之脊梁，点滴细流汇成浩荡江海、细壤碎石筑成巍峨山脉。

赵志田作品欣赏

泸沽湖畔赵志田（中国画）135×69cm2019年

织毛毯的尼泊尔女工赵志田（中国画）136×70cm2020年

落日余晖月初升赵志田（中国画）69×46cm2020年

巍巍太行千里映朝晖赵志田（中国画）318×1520cm2021年

古道西风赵志田（中国画）90×511cm2022年

秦始皇铸钟图赵志田（中国画）145×360cm2003年